陶藝家蔡雪文創作理念源於生活,來自於對陶在生活中的貼切感而與陶藝結緣,並將陶文化落實在生活中。她透過不斷的學習,熟悉任何與陶相關的知識與技藝,從而賦予更令人悸動的生命力,為未來的精進之路扎下更深厚的基礎。
蔡雪文從小就愛藝術但家裡認為藝術無法當作職業,希望他唸商,於是在父母的期望下,暫時將對藝術的熱愛藏在心裡。商科畢業後順利進入農會工作,一做就是三十六年,但心裡的藝術種子不曾放下,並且慢慢發芽著。
從收藏陶器入門跟名家學彩釉
蔡雪文的藝術之路一開始先接觸插花,也喜歡喝茶、品茗,更喜歡收藏陶器。陶土可以做花器,也可以燒茶壺、做成藝術品,與生活的關係密切,因此不知不覺中,便走入了玩陶的世界。
還在農會工作期間,她抽空利用每個星期六日去東方技術學院進修美工科,才真正踏入藝術的領域,更種下對美的東西欣賞的種子,也算是圓了個人從小的夢想,同時開始踏上學陶的不歸路。
二○○二年她先跟著大社一位柴燒老師吳榮瑞學陶,一年後接著再去台南保安車路墘繼續學手拉胚,後來因為手受傷 停了一陣子。但基於對陶的喜愛,於是再經人引薦,跟隨當年很有名的鹽埕國中退休工藝老師陳茂男學調釉,獲得很多寶貴的觀念。接受老師教導後,回家必須自己親手配釉並實驗燒出作品,再跟老師進一步討論,從中累積釉藝上的精進。
蔡雪文說,基本釉色再加上氧化物的發射,攸關釉色的變化也更富有質感、更有深度,增添作品的溫度。她不希望自己調出來的釉像市面上看到的,美則美矣,卻沒有溫潤感,打動不了人的心。就這樣,她慢慢從研究釉色的變化,去精準抓到感動人的點,最後的目標是讓人一看就愛不釋手。
學手捏陶彩繪浮雕一路成長
接著她腳步繼續向前走,又去學手捏陶。手捏陶與手拉胚是完全不同的領域,更具挑戰性,能擬真大自然的東西,手捏陶學了三年多,接著再投入古代茶壺領域,學習去做各種茶器具,目的不是要學茶壺的型,而是學習傳統茶壺的美感,想將其中的細膩度與自己的創意結合在一起。
一路走來不間斷的學習,所有與陶相關的她都有興趣,像一塊海綿般盡自己可能吸收外界的養分,如彩繪於瓷土,在作品做畫,甚至做浮雕、雕塑,讓作品呈現多樣化的面貌。
從初學拉胚開始,後來陸續學習手捏陶藝的各種造型,捏陶過程能讓自己沉澱,完成作品更需要思考欲傳達的理念,譬如製作竹節壺、南瓜壺、樹段壺、五行壺種種,和繪畫需要臨摹實物一樣,必須深入觀察大自然的事物,甚至把竹子鋸回家仔細察看斷面構造,如此才能把作品做到微妙微肖。這些擬真的造型不只具有實用功能,又有觀賞趣味與收藏價值,成為一種美學生活 。
成立工作室方便創作與教學
蔡雪文跟隨多位老師不斷學習、成長,於二○一二年在高雄大社成立自己的工作室 作為自己創作與教學的據點。二○一四年提早自職場退休後,夫妻便一起投入陶藝玩陶的領域,由於老公喜愛書法,後來乾脆合體,老婆做陶,請老公將書法之美篆刻呈現在陶器上,曾參與多次聯展也舉辦過個展。
蔡雪文說,陶器在生活中可說無所不在,喝茶需要它、插花需要它、裝置美學更需要它,陶土帶給人溫潤厚實的感受,沉浸在玩陶土的日子裡有著忙碌又充實的生活。
現在的蔡雪文,在陶藝世界開始尋求個人的突破,早期跟隨陳茂男學釉的基礎上,從釉色變化上打開一扇新的視窗。她認為作品會說話,一個用心創作的作品,可以傳達創作者內心想表達的意思,與有緣人形成共鳴。
對於大陸,蔡雪文也不陌生,曾經去過寧波與廈門參加茶博會及文博會展售,她認為大陸市場很大,也各有不同的文化水平,未來有機會也希望能進一步將寶島台灣陶藝之美推廣到大陸。【臺灣公論報記者崔家琪/報導】